11月27日晚上，远景学院一堂别开生面的跨学科“双师课堂”在新言书院102影音空间精彩呈现。《声乐艺术与实践》课程教师王川与《油画鉴赏与实践》课程教师刘炎携手，以“光影的诗与歌：从周杰伦《最伟大的作品》解码莫奈《睡莲》与《日出·印象》的视觉韵律”为主题，引领学生们穿梭于音乐与绘画交织的艺术时空，深度领略印象派光影魅力的独特密码，开启一场跨越艺术形式的审美之旅。

音乐与绘画交织的艺术盛宴

课堂伊始，王川老师以周杰伦的经典作品《最伟大的作品》为切入点，细致讲解了这首歌曲的创作背景与艺术内核。作为一首以“时空穿越”为核心叙事线索的歌曲，其故事背景被巧妙定格在20世纪 20年代的法国巴黎——彼时的巴黎堪称世界艺术的“黄金枢纽”，毕加索、达利、徐志摩、常玉等一众顶尖艺术家、文学家、音乐家在此汇聚，艺术思潮碰撞交融，诞生了无数影响后世的经典之作。周杰伦以音乐为载体，将这段璀璨的艺术史凝练成旋律与歌词，不仅逐一致敬了这些大师及其传世佳作，更通过旋律编排、歌词意象与画面感的结合，生动诠释了音乐与美术跨越形式的完美交融，让学生们在歌声中沉浸式触摸艺术黄金时代的温度与质感。

音乐与美术的交响

随后，课堂进入核心互动赏析环节，王川老师与刘炎老师携手联动，以沉浸式教学模式引导学生完整欣赏《最伟大的作品》MV，同时抛出探究任务——鼓励大家细致捕捉MV中出现的美术作品与对应艺术家，充分调动学生的观察力与参与感。

这支MV以电影级的叙事手法展开时空漫游，将毕加索的立体主义画作、达利的超现实主义作品等多位艺术大师的传世之作巧妙嵌入镜头，每一处画面转场都暗藏艺术彩蛋，让学生在流淌的旋律与灵动的画面交织中，沉浸式体验视觉与听觉的双重盛宴，直观感受音乐与美术跨界碰撞的独特魅力。紧接着，刘炎老师以美术专业视角，将莫奈的《睡莲》与《日出・印象》为核心案例，展开层层深入的解读。

讲解《日出・印象》时，他重点剖析画作如何以松散的笔触、朦胧的色彩，捕捉黎明时分勒阿弗尔港口的光影瞬息变化——灰蓝色的海面、橙红色的朝阳、摇曳的船只轮廓，打破了传统写实绘画的细腻笔触，以“瞬间印象”的捕捉方式，展现了光线与大气的微妙互动，让学生理解这幅作品为何成为印象派命名的源头。谈及《睡莲》系列时，他则聚焦莫奈晚年的创作状态，讲解画作如何以丰富的蓝紫色调、灵动的笔触，描绘吉维尼花园中睡莲在不同光影、不同季节下的姿态，展现“光影即色彩”的核心理念，以及莫奈对自然之美极致追求的创作情怀。

同时，刘炎老师通过对比莫奈与马奈、雷诺阿等其他印象派画家的作品，清晰梳理印象派 “摒弃繁琐细节、专注光影捕捉、追求自然真实” 的艺术风格与创作理念，引导学生们主动观察不同作品中光影表现的差异，深刻理解印象派如何打破古典绘画的桎梏，以全新的视角展现自然之美与瞬间之韵，进一步深化了学生对印象派艺术的理解、欣赏与审美认知，也让双师课堂的跨学科融合特质愈发凸显。

视觉与听觉的双重盛宴

课堂步入尾声，实践教唱环节如期展开，王川老师以专业且贴合课程特点的教学方式，带领学生们开启演唱。他首先引导大家进行针对性的练声曲训练，从气息控制、声带闭合等基础要点入手，逐一拆解混声歌唱的音色平衡技巧、假声歌唱的气息支撑方法，以及真假声转换的流畅衔接要领，同时反复强调音准的精准把控与节奏的稳定把握是歌唱表达的核心根基，通过逐句示范、即时纠错的方式，帮助学生快速理解并掌握关键歌唱技巧。在技巧夯实后，学生们在王川老师的专业指导下，饱含情感地合唱《最伟大的作品》，悠扬的歌声在课堂中回荡，每一个旋律的演绎、每一句歌词的表达，都凝聚着学生们对艺术创作的由衷敬意与对艺术之美的热切向往。教唱环节结束后，王川老师结合本节课跨学科融合的教学理念，向学生们布置了兼具实践性与拓展性的课后任务：鼓励大家自主选择周杰伦演唱的另一首歌曲，结合课堂所学的歌唱技巧完成学唱与演绎，在自主练习中尝试分析歌曲的旋律特点、情感表达与艺术内核，将课堂上的理论知识与实操技巧真正应用到实际演唱中，以“学-练-悟”的闭环模式，进一步深化对音乐艺术的理解、感悟与审美表达能力。

实践教唱与艺术感悟

此次双师课堂不仅让学生们领略了音乐与绘画交织的艺术魅力，更激发了他们对艺术创作的热情和追求。远景学院将继续探索跨学科教学模式，为学生们提供更多元化、更高质量的学习体验。